新加坡，2025年4月——当代艺术家刘国义（Godwin Liu）首次新加坡个展“混沌之上”于品艺画廊（Prestige Art Gallery）隆重启幕。这是继2023年之后，品艺画廊携手艺术家刘国义的第二个展览，刘国义再度受邀从北京来到新加坡，在展览现场与观众沟通。

展览吸引了来自多个国家的藏家和艺术爱好者，展览系统梳理了艺术家2012至2024年间创作的七个系列作品，涵盖油画、雕塑与版画，呈现其以“梦境超现实”为内核的独特艺术语言，探索混沌中孕育的秩序、破碎中重构的希望。 

刘国义的艺术影响力辐射全球，作品曾在北京今日美术馆、深圳木星美术馆、新加坡品艺画廊等机构展出，并受邀参与法国、美国、日本等国的国际展览。其作品被诺贝尔和平奖得主帕乔里博士、奥斯卡导演凯斯·美林等国际藏家收藏，彰显其跨越文化壁垒的艺术共鸣力。

梦境叙事者：游走于虚实之间的精神地图

刘国义（Godwin Liu），1974年出生于中国安徽淮南，现居北京宋庄艺术家村，是中国当代艺术领域独树一帜的“梦境超现实主义”代表人物。他未接受过学院派艺术教育，却凭借对生命的深刻感悟与天赋异禀的创作直觉，形成了极具辨识度的艺术语言。如评论家贾方舟所言，他“像中了邪的人，一心只想通过画布倾诉”。其作品融合超现实主义的象征与东方美学的“气韵”，构建出精灵、兽化人、半神等奇幻形象，悬浮于扭曲的时空或符号密布的空间中，形成介于童话、玄幻与心理现实之间的叙事场域。策展人石芮豪指出，刘国义的创作“并非解释世界，而是邀请观者放下判断，在未明中感知希望”。

“我画面中的意象看似混乱，实则有序；看似神秘实则真实；在艺术里，我才是真正自由的。”

——刘国义

灵性蜕变：刘国义的艺术成长轨迹

展览以“灵性蜕变”与“未来希望”为双主线，揭示刘国义十二年的创作演进：刘国义的创作生涯始于对人性与社会的深刻观察。早年混迹北京三里屯酒吧的经历，让他目睹了都市亚文化中的欲望与虚无，这些体验成为其早期《快乐无敌》系列（2005-2013）的灵感源泉，受波特罗影响，作品以浓烈色彩与变形人体映射人性的贪婪与挣扎。此后，他逐步转向对灵性与宇宙的探索，如《超弦》系列（2013-2015）以环形笔触隐喻生命系统的和谐；《太空天使》（2020）以铸铜精灵形象传递对自由的向往和治愈的力量；而《潜宇》（2023）则潜入弗洛伊德式的潜意识深海，以冷色调宇宙映射精神维度。学者吴昱苇评价其作品“如石缝中发芽的种子，以微小能量折射磅礴时代”。 

技法革新：“图像扰动法”与临界状态的美学

展览中最新系列《虚实之类》（2024）展现了艺术家对视觉边界的突破。通过独创的“图像扰动法”——叠加轮廓、绕线肌理与局部明暗控制，刘国义营造出“密集却无定形”的视觉场域。这种技法呼应物理学中“复杂系统”的生成逻辑，使画面处于稳定与混沌的临界点，挑战观者的认知惯性。其独创的“绕线”技法与“图像扰动法”成为标志性风格——通过反复叠加色彩、划刻波纹肌理，在画布上制造介于稳定与混沌的“临界状态”，呼应物理学中复杂系统的生成逻辑，挑战观者对真实与虚幻的认知边界。评论家贾方舟评价其作品“既是经验的，也是超验的”。

《虚实之类》系列不仅是一种图像风格的实验，更是一种深层文化意识的呈现。他从个体梦境、集体图像记忆出发，建立了一套虚实混沌、叙事不定、感知开放的视觉语言系统。当观众面对这些模糊、不定形的图像时，不仅视觉路径被重编，其情绪、记忆、文化经验也被激发，从而生成一个非线性的、多义的观看场。这正是艺术的意义转向——从表达走向感应，从定义走向生成。

艺术作为上升力量

在全球化与数字化的“现实失重”时代，刘国义的作品成为一座精神灯塔。他以细腻笔触与丰富色彩编织的“潜意识景观”，既是个体疗愈的出口，亦为观者提供超越焦虑的通道。正如展览引言所述：“在混沌之上，是坚定的信念与真挚的希望。”

关于品艺画廊

品艺画廊2019年成立于新加坡，画廊的主展厅设立在新加坡的文化核心地带，是繁华街区里的艺术空间。我们提倡尊重和支持亚洲多元文化的独特融合，致力于发掘、梳理、展示和聚焦东南亚的杰出艺术家。画廊重视学术的梳理和美术史的研究，希望通过文献资料的收集与展示、对艺术家和评论家的采访、开展论坛和研讨会以及拍摄纪录片等方式，更深入地探讨艺术为在地文化以及跨文化对话中产生的影响力，提升文化艺术的社会价值。

画廊的愿景是突破并延展传统的中华文化的语境与框架，为观众和收藏家提供了解更多优秀的艺术大师以及新兴才俊的机会。画廊的特色之一是重视对当代水墨的探索和欣赏，这种艺术形式和美学观念对亚洲艺术持续产生着影响。同时，画廊空间也将展示多元的当代艺术探索包括架上绘画、雕塑、摄影以及前沿的新媒体艺术形式。