2018年9月21日上午十时三十分，“白山松水寄乡情——辛守庆国画作品汇报展”在吉林艺术学院美术馆隆重开展。本次画展由吉林省文联、吉林艺术学院主办，吉林省政协书画院、吉林艺术学院美术馆承办，吉林省众城电气工程有限责任公司、山东大奥酒业有限公司、辛守庆美术馆协办。

画展由吉林省书法家协会名誉主席、吉林省政协书画院院长蒋力华主持，山东省高唐县人大主任李丙成、吉林省抚松县副县长李文祥、首都师范大学教授、硕士生导师秦嗣德致贺词，吉林省政协副主席支建华宣布画展开幕。

参加开幕式的领导有吉林省政协副主席支建华，吉林省书法家协会名誉主席、吉林省政协书画院院长蒋力华，吉林省文联副主席孙凤平，吉林艺术学院院长郭春方，吉林大学美术学院院长、吉林省美协副主席类维顺，吉林艺术学院研究生院院长朱臣，吉林艺术学院美术馆馆长张鸿梅。中国画马研究会会长、原吉林省省美协主席易洪斌，原吉林省美协副主席林百石，原吉林省画院院长谭全昌，东北师范大学美术学院教授、吉林省水彩艺委会主任肖明，吉林省政协书画院副院长李强、武殿春及吉林省众诚电器工程有限责任公司董事长陈国文、山东省大奥酒业有限公司董事长袁宗连、原吉林省森工集团实业有限公司孔祥龙、吉林省倪氏文化传媒集团董事长倪明艳。

前来参加开幕式的还有首都师范大学教授、硕士生导师秦嗣德，深圳大学特聘教授、著名油画家朱拙，北京瓦当国际文化发展有限公司总编导杨文，北京画院王文芳工作室助教李宗原。

吉林省白山市社保局局长王敏军，白山市文联秘书长苏志春，原白山市太平洋保险公司总经理司海岩，原白山市公安局副局长刘俊道，原白山市人事局副局长谷杰、郭晓春，民营企业家韩立信、张晓微、何立文。

山东省高唐县人大主任李丙成，原山东省高唐县人大主任刘萍，山东省高唐县政协主席臧立邦，山东省高唐县人大主任兼画院院长巩德春，山东省高唐县人大副主任姚美运，高唐县宣传部副部长、文联书记朱桂林，高唐县人大人事代表室主任张雁双，高唐县李奇茂美术馆馆长娄玉东，李苦禅美术馆、孙大石美术馆副馆长崔国栋。

吉林省抚松县副县长李文祥，抚松县文联主席王博文，原抚松县工商局局长庄秀兰，白山市、抚松县画家类树奎、程显才、徐玉刚、闫若松、王立杰等20余人。

吉林艺术学院的老师和同学及辛守庆的亲朋好友500余人参加了开幕式，开幕式大厅三层楼站满了学生和观众。开幕式结束后共同参观了辛守庆的中国画作品展。中央电视台书画频道记者温金朋做了画展的专访和录制，中央电视台国学频道记者孟松同时为画展开幕式录制并采访了画家易洪斌先生、秦嗣德先生及参观的群众。

▼ 展品简介

·欣赏 这次展览的作品有一百多幅，既有丈二巨作，又有雅致小品;既有享誉画坛之工笔，又有直达心灵之写意;既有山水佳作，又有花鸟逸品，可谓琳琅满目，美不胜收。辛先生在吉林学习和工作多年，对吉林的风土人情都很熟悉和充满着铭心刻骨的感情，吉林的的白山松水、林海参乡是他创作的源泉，这次展出的许多作品，都具有鲜明的吉林地域特色，展出之目的：就是把自己多年来创作保留下来的精品，向他的第二故乡——吉林做一次慈乌反哺式的汇报展，来表达辛先生对吉林的无比怀恋之情，来报答感谢使他难忘的人们!

▼ 艺术简介

辛守庆先生是苦禅大师故里——山东高唐人，受大师影响，自少儿时期即酷爱绘画，早年毕业于吉林艺术学院，并在中央美院、北京画院研修，先后受业于高冠华、孙恩同、李巍、王培东等先生。先后担任吉林省抚松县文化馆美术部主任、吉林省白山市书画院院长、中国美术家协会会员、吉林省美术家协会理事、山东省青岛市城阳画院名誉院长、中央电视台书画院特邀画家、文化部华翰国际文化发展公司艺术总监、马来西亚时代艺术学院客卿教授、吉林省政协书画院名誉院长、中国花鸟画研究院名誉院长、当代中国画研究院院长、国家一级美术师等。其作品多次在国家级重要展览中获大奖，出版个人绘画理论专著和画集多部，曾荣获“中国画坛百杰”和“德艺双磬”艺术家荣誉称号。

辛守庆先生是我国当代具有创作实力和有影响的著名画家。他的绘画作品有着鲜明的地域特色和个人风格。他承袭传统，注重笔墨。但又化古为新，戛戛独造。他主张“笔墨当随时代”，追求艺术的真善美。观看他的画作，给人一种美的享受和催人向上、热爱生活、心灵得到净化的愉悦感。他的作品是弄笔起春风，烂漫似天成，是抒情诗，是田园交响乐，是心灵的歌唱，是精神的桃花源，是集自然美生活美艺术美于一体的大化之作。

▼ 名家评论

中国画家辛守庆先生作品繁多，风格各异，通过对他的作品进行观察和思考，觉得他有三个可喜之处，值得称道。

• 他在中国画创新的途径上做了最佳的选择

如今热心于中国画创新的人不少，但所选择的途径却未必妥当。中国画的创新要在中国画作为整体的传统特色的基础上，而不是在不能代表传统的局部因素的基础上，有的甚至排斥传统特色的重要因素，另起炉灶地搞“创新”。为了兼顾艺术探讨自由和多元化发展的原则，可以允许不受画种特色制约尝试同时进行，但在种种创新的尝试之中，在传统基础上创新的这种尝试，并把它作为中国画创新的最佳途径来加以重视与提倡。他对于中国画这一固有传统艺术瑰宝的继承和发展，具有重要意义。正是由于这个缘故，人们才对中青年中国画家寄予热切的希望;希望他们把这个问题更好地重视并做出正确的选择。我们也因此而对辛守庆这样的中国画家的成长与发展，感到十分难得的可喜。因为他不仅自幼酷爱中国画，几十年来不遗余力地刻苦学习、研究中国画，在中国画创新的途径上，一往情深地做了最佳的选择，并己取得至为可观的成绩，而且还将继续在传统基础上为中国画的创新做出贡献。

• 他为取得创新的成就打下了基础

坚持在传统基础上创新并非一定能够取得预期的效果。没有传统基础，光求新意不能成为有传统特色的中国画;不善于创新，徒有传统功力也等于原地踏步，因此要想在传统基础上创新，就得在掌握传统与探索创新两方面都有足够的基础与条件方渴望有成。而这对辛守庆来说，是都具备了的。无论对中国画传统技法、技巧的掌握和对中国画传统特色的理解，以及其他有关理论知识的修养等方面看，他都己不是一般的水平。与此同时，他又在创作新意与寻求上取得了进展。他不仅勤于写生，创作题材力求从生活中来，为探求作品内容的新意提供有利条件，而且表现形式也做了多种尝试，包括现代西方绘画的有益因素都适当地吸取，从而使作品既有较明显的传统特色，又有不同程度的新的面貌。这既是辛守庆先生在传统基础上创新所取得的成绩，同时又是今后获取创新新成就的良好基础。

• 较高水平的追求已初露锋芒

融主客观于一体和能动地表现客观，使作品具有意境、神韵与情趣的艺术效果，这是中国画所要求的较高层次的境界，也是中国画创新探索的新课题。创新的最终结果就是要在新的中国画作品上面创造出新的意境、神韵与情趣来。这个要求虽然是较难达到的，但在辛守庆有些较好的作品，如《春上枝头》、《秋实》、《生生不息》与《天地之间》等画里，却己在这方面初露锋芒，显示了他的发展潜力与渴望达到的美好前景。

(本文作者系《美术》杂志主编兼社长、美术评论家)