2021年7月25日15点30分，由北京锦恒斋文化发展有限公司主办，北京扶平发展集团公司协办的《“猎艳”——水歌花鸟画晋京展》在宋庄隆重开幕！收藏家、艺术家、媒体人、直播平台等百余人参加开幕，六十余张偏现代的花鸟画精彩亮相，各界嘉宾就对水歌的作品进行了深度解读和探讨，作为贵州水墨艺术家，水歌把贵州的神秘和质朴带到北京展示。

本次展览策展人何继表示：“水歌的作品既继承了传统笔墨，又在笔墨中建立了自己自由的个性，水墨中的恣意和节制，泼辣和温润，正是水歌的性情”；

学术主持许秋斌认为水歌的绘画丰富了读者的审美，值得关注；另一个学术主持蓝京华肯定了水歌绘画语言的价值……接着锦恒斋艺术馆俞志才馆长，出品人扶超先生以及其它嘉宾也积极发了言，对水歌的艺术未来新形式的表达充满期待！

最后，水歌在音乐人李建军的倾情吉他演奏中，对本次展览进行了答谢词，他希望这次活动是从贵州到北京艺术历程中的一个跨越，通过交流，汲取要素，为明年的晋京展作出更好的探路！

据悉此次画展展至7月30日，欢迎广大书画爱好者莅临参观!

开幕式现场

展览现场

媒体采访

现场掠影

《前言》

文 / 何继

我认为艳不仅是词汇，它是一种冒昧的时尚和行为，也是内心携带荷尔蒙崇高的气质。

水歌此次从贵州来京，不但带着荷尔蒙，还带来了成箱的茅台酒，以他威猛而庞大的身躯，荷尔蒙隐藏了，酒胆必肥。

猎艳，正是他此次来京的目的，参贤拜辈，问道艺术市场……他用探求未来不可名状的心情，对待今天繁纷的生活现场。

水歌的绘画，华滋而富贵，他画的荷花像金色琉璃，画的石头是人间苍茫的仪表，花卉则色枯……作为职业画家，俨然是江湖豪客，倚剑天涯，历尽世事人心，总之水歌的画就像其人，特别是他喝酒的样子！

何继，评论家。展览策展人、画家（中国后工业置后装饰画代表人物）

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水哥、水歌

文 / 李晓峰

我的同龄人水哥也就是张贵东又叫水歌，习惯或乐意这样称呼他，是因为他为人的清澈、爽朗，为事的干脆、流畅，这是有过些珍贵经历的六零后难得的品质，他的通透与跳脱常常生出幽默感，让人会心一笑。

六零后这代艺术家的艺术忠诚是不令人不意外的，水哥却选择了已不太讨巧的花鸟画艺术，我相信这正是出自一份更难能可贵的真诚，虽然，很难在常被视为陈旧、落俗的花鸟画甚至太难挣脱出来的中国绘画传统中得以呈现，要么亦步亦趋，要么人云亦云，要么拘泥刻板，要么虚张声势、装腔作势、煞有介事，水歌却以他的诚挚与率真把花鸟画画得超凡脱俗，引人入胜。

其实，不管画什么画，都能看出艺术家的真诚，包括被当代人视为难有作为的花鸟画，水哥的花鸟画也是因此呈现出来了独具的价值。那份笔墨饱含的真挚、诚恳、实在，跃然纸上，由不得你忽略与轻视，那份挚诚，和盘托出，毫无油腻与滑腔走板，再次有力证明了艺术的重要性不在表面的形式或重大的主题，而是驾驭形式与主题的精神内容以及随之成就出的驾驭能力本身，其核心支点就是驾驭者的真性情、真思想，以及由此形成的审美趣味与判断力，水歌具备这样的精神世界，尤其是他对世界充满的善意，不断修成的乐观、达观。

“上善若水”安到水哥的身上是适合的；“道尊德贵”或许是成就了水哥艺术的法门。那些笔笔诚挚、墨韵通畅的作品，是我为之动容的最爱，也是水歌超越陈腐套路升华花鸟画传统的最好证明，而且十分感人，我也深为共鸣！

李晓峰，1985年毕业于北京大学哲学系，同年任教上海大学美术学院至今，上海大学美术学院美术馆馆长，研究生导师。2018年中国批评家年会轮值主席，2003年首届中国青年批评家论坛总主持，中国青年艺术家推介展推介人、策展人，上海城市空间艺术季学术委员会委员等。著述或主编《艺术导论》、《中国当代艺术批评文库·李晓峰自选集》、《2018中国美术批评家年度批评文集》等书籍30余部；策划《都市抽象》、《以物之名》、《海上延伸》、《碧云有书》艺术展近百场；撰写《浮生涌动》、《何谓沉香》、《抽象艺术在上海》、《虚拟城市的艺术深度》等艺评文章数百篇。

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张贵东水墨随想

文 / 刘淳

贵东常年生活在贵州，云贵高原的万种风情和多民族的生活习俗给了他充足的营养，积累厚重，视野开阔，成为一个大山大水之间的游侠。

贵东以艺术闯荡人生，绘画以水墨为主，专攻花鸟，广泛涉及传统资源。图式、水墨、笔路，反射出百年来重要前辈的影响——丰腴、天趣、密实、浓重、灵逸、清新、跋扈、疏狂……所有这一切都在贵东笔下成为一种快意而奇特的综合；也是他善于学习勇于进取的一面。尊重传统而不守古，不缺少水墨创新的意识形态情结。改革开放之后，国中水墨语境大变，对传统的再认识超越前辈，取材自由，想象力得以释放，水墨革命的集体神话转变为个人选择，放胆描绘花鸟的非时代性，尤其是笔墨游戏的玩味，古典题皆的变体与刷新顿时蔚然。被新水墨刻意中断的传统，跨越时空与当下再度连接。

从水墨的本意上说，浓重与清淡，空疏与严密本是水墨游戏的无止境。贵东的水墨难以背离这些古老的游戏规则，但他的来路属于新水墨，五分继承，五分悖逆。而这悖逆的一面，正是古典资源的返顾，更是个人资质的释放。再看贵东作品，却有了个人的神韵——清俊、爽润而洋溢着一种别样的风神。

作为水墨画家，贵东头脑敏感、心眼活泛。尤其对传统资源的兼并融合，用笔用墨用水的控制，花鸟图式的密实与空白，轻与重，虚与实，隐约可见古人遥远而微妙的端倪，具体到画法，那是修养、视野和积累所致，更是千锤百炼的结果。

在水墨画坛泥沙俱下的当下，我看中的是画的品质。其实，画的好与坏、真与假，尤其是落笔所凝聚的知识与品位，一眼便可看出。以贵东对水墨的真诚、勤奋和忘我的精神毅力，他会站得更高，走得更远。也会创造出属于我们这个时代的好作品。

刘淳，1957年出生，1990年代初介入中国当代艺术批评和艺术史研究。出版有《中国前卫艺术》《中国油画史》《中国当代艺术访谈录》（艺术家卷）（批评家卷）等10余部。

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展览艺术家

张贵东，笔名水歌

1963年生，专攻中国花鸟画，现为民革贵阳市党员，民革贵州省中山画院副院长，中国对外交流中心注册画家，广东岭南艺术学院(研究员)特骋教授，中国书画院(贵州分院)副院长。2020年成立北京画馆张贵东艺术馆。

出版情况：
《中国文艺家》"一方水"″一方水土"花鸟画专辑
入选《共和国巨匠》
入选《2019年中国当代艺术提名艺术家》
展览情况：
2014年，台湾高雄，嘉义，画展。
2015年，中法绘画交流展。
2016年，德国慕尼黑沙龙展。
2017年，广东东莞个人花鸟画展。
2018年，深圳个人花鸟画展。
2019年，广州个人花鸟画展。
2019年，广东艺术博览会画展。
获奖情况：
2020年荣获亚洲文化艺术奖

展览作品（部分）