支持单位：

中国渔业协会渔文化分会                    

日本华人文联

主办单位：个山美术馆

鱼公书院

学术主持：徐仲偶

策 展  人：刘海博

媒体统筹：金   燕

展览时间：2021年9月9日——12日

开幕时间：2021年9月9日下午15:00

展览地址：北京通州宋庄小堡北街15号2层个山美术馆

 展览前言

笔墨当餐——浅论盛欣夫书画艺术的新境界

笔者是在欣赏盛欣夫先生的书画后才有意识地认识欣夫先生本人的。那是在二十多年前。欣夫先生的作品是我向往的一种艺术样式的期待（跟其他书法作品不一样），似有一片陌生的美感扑面而来，看了精神焕发，欣喜不已，豁然开朗的感觉刹时临身！久而久之，或自然而然，或深入观摩，欣夫先生就成了我敬仰的国内少数艺术家之一。在他身上值得我学习、赞叹和羡慕的东西很多:他的热情，他的诚实，他的至善，他的直爽，他对艺术不顾一切的追求，他的美丽人生都是跟笔墨融化交织在一起了。

中国书画艺术是中国的一大国粹，有着自己独有的源远流长的历史，还在延续发展中。巴比伦、埃及的文化比我们早些，可惜断了。而中国毛笔线条还在澎湃发展，他是书画作品最基本的构成。毛笔蘸水墨在宣纸上摩擦而产生的特殊的艺术效果，其审美价值在世界艺术之林独放异彩。

盛欣夫先生有幸70多年的人生经历里有七成是在笔墨里浸润的。笔墨是他的事业，是他所做的唯一。不仅在时间上占据百分之七十，还在于精力和心血上，诸如广读书和勤思考。说他是一意孤行，一根筋一条路认准了书画之笔墨，并孤独地坚持走到了今天，并不贬义和夸张，而是实事求是，值得大大赞扬。换一个角度说，他生命的极大部分时间都在研究着追逐着笔墨——笔墨的起因变化、笔墨的内涵表达、笔墨的发展趋势跟笔墨的价值魅力。70年如一日，笔墨当餐，融合更新，持之以恒。诚然，难矣！

欣夫先生的书画笔墨非常认真地继承了传统，不仅大量的临摹，更是深入研究、分析之所以然。因此欣夫先生是有所发现的。如，他认为隶书并非从秦小篆演变过来，而是在战国秦楚简牍中早已出现。如，书法为何呈竖行写？回答是因为书写是从简牍就开始的。

在长期的笔墨研习中，欣夫先生还悟出一些新的观点，譬如“行草十八要旨”，譬如“八宁八勿”，譬如“出锋泄气”……还有，为何横划左低右高？为何捺笔稍粗？等等，这一切皆能从他的新著《书画释疑》中找到答案。

每天雷打不动地坚持4至5小时在笔墨间挥洒，还坚持一小时的铁管笔的（铁管笔套重3斤余）书法练习，增强臂力和腕力，保持身心、力量和书写的平衡。在这点上欣夫先生体现了他的独特个性。

欣夫先生的书画线条，蜿蜒连绵，抑扬顿挫，干净利落。横平竖直，纵势横起，是盛先生书画作品的整体形象特征。细究之，字稍横平，还稍稍压扁。横竖勾，点撇捺，又都是传统书画的承继，又不知是从那一路出的。正如他自己所追求的书法理想层次——“笔笔有古人，字字属自己。”这个古人，自然包括了晋、唐、宋、元、明等百余位先贤书家，在盛先生看来还要追溯到最早书写楚简的一批不知名的文人。

欣夫先生善写大字，大字和小字一样能挥洒自如。他认为大字更能放松，释怀，更能准确地演绎中国书法“天人合一”的内涵。

笔者是提倡艺术作品陌生美的属性的，它的根基来自于古人书画评判的标准——“气韵生动”。

欣夫先生还喜欢画鱼（把自己称为“鱼公”）。他把书法线条用到画鱼上，所以他的鱼特别有精神，生动、跌宕，有韵味。他绘制出版的《鱼谱》，竟然被盗版，并被改名为《鱼类画谱》，网上现在还有。单就鱼类画谱，至今他已出版了8种之多。

强调笔墨线条的书写性，是欣夫先生笔墨的又一个重要特征。几十年前他就开始尝试、实验，目的归于中国汉字实用性的方便表达，怎么快速流畅。于是乎，他的书画线条的变化多端荡漾在我们眼前，或是排叠式的推浪，或是回荡式的下潜，或是螺旋式的游弋，均为心绪变化的反映，澎湃心潮的结局。线条间，似有一种高亢的声音在呼喊，一种强大的力量在撼人。于是我们吃惊地看到了呼风唤雨般的梦幻般的种种线条的组合，蕴势出势，笔笔紧扣，飘逸飞扬！精美出于随意，以至达到某种方向性的极致。

我还惊奇地发现了一个“秘密”——欣夫先生许多书法、鱼类作品，整幅看是动的，是运动着的。而观看的环境，观者的表情却恰恰相反，是绝对安静的。我不知道他自己是否感觉到这一点。这也许是他多年来练就的一种令人欣慰的能力（或许是无意中得到的），它使我想入非非，感慨万千！

纵贯欣夫先生的书画艺术，我以为，无论书法还是墨鳞，都达到了一个艺术发展的新境界，其审美趣味是多方面多层次的，它涵盖了线条的形态、质量和内涵。

1992年我受邀拍摄了国画大师李可染的电视片《永恒的大山》，想不到26年后的2018年我又怀着极大的兴趣拍了盛欣夫先生的电视片《仰望线条》。（都在央视多次播出。）他们都有一个共同特点，就是对书画艺术的独立思考和有所发现，并加以长期的如痴如醉的实践，这些都符合我对艺术美的理想追求和虔诚信仰。

我荣幸的是还有几位有识之士跟我共鸣，本展策划人刘海波先生当然在列。还有中央美院教授、潘天寿艺术学院院长徐仲偶，他说：“盛欣夫先生是中国书画界的当代徐渭，我要强调他是徐渭，为什么？因为今天的书画家用心灵深处书写达到这样的水平，我认为是非常罕见的，这种书写性的东西是不带装饰的，不能重复的。”还有中国美院教授、浙江当代中国画研究院院长程宝泓说：“盛欣夫的作品，或以硕大的艺术体量，或以小搏大，并以海涵的内容和粗放的气局，喷发出画家书法家天地人和的胸怀。”还有著名艺术评论家曹工化说：“盛老师，即是文学家，又是书法家。盛老师的文学修养是传统价值观的一部分，要懂书法，必须要修炼自己，让你成为一个内心的诗人，有诗心，才能画好画、写好字。”

我相信，这样识得欣夫先生的人，随着时间的推移将会越来越多。

末了，再多啰嗦几句。欣夫先生务实低调，不尚虚荣，然身在民间，名在华夏。好在自由自在，有足够的时间舞文弄墨，努力专做一件事。百姓未知“鱼公”也，却有笔墨画册传扬，可喜哉！如果说真艺术与名利场很难合载，那么，真智者在民间，或许是一种可能，或许就是一种历史的必然。

                                                                   许岩  

2021.8.19

参展作品《避风港》

参展作品《大眼鲷》

参展作品《油缒》

参展作品《同道》

参展作品《钝吻鮠》

参展作品《双蝶》

参展书法作品

参展书法作品

参展书法作品

参展书法作品

盛欣夫新书《书画释疑》（鱼公笔墨手札）首发式

西泠印社出版社2021年8月出版，9月下旬新华书店上架，大16开（16印张，全彩），定价：130元

内容简介：

《书画释疑》是盛欣夫先生以传统手札形式，一题一解。集千年古贤之法，解今人学书之困。是一本学习书画的释疑百科。大凡难题，基本都有答案。从初涉书画者到高层研究者，都会从中得益。

本书从传承书画的百多疑题着手，以时代为立足点，以古贤经典为基本理论，以作者60多年读书读史与书画实践为底子。客观地分析、诠释了当今书画艺术中存在的病根与发展可能。引经据典、以理服人。梳理出一条切实可行的艺术传承之路。这是作者深耕大半辈子的艺术成果，是无私的奉献，是实打实的真知灼见。

《书画释疑》还配有日本文，日本书道与中国书法同源异流，颇有共通之处。利于共同商讨书法未来。互利互补，共同发展。有利中国书画国际化，有利中华文化全球共享。

本书由浙江当代中国画研究院、君匋艺术院监制，由日本华人文联、鱼公书院策划，历经两年半的共同努力和严格锤炼而成。

《中国美术报》《书法导报》《书法报》等有关媒体都作了数版计的大篇幅报道、连载。已博得全国书画界的良好反响。

艺术简介

盛欣夫，字甫之，号鱼公。堂号盛庄、梦斋、惕庐、子鱼堂。1949年1月（戊子除夕）生于浙江桐乡（崇德）盛家木桥。书坛名宿邹梦禅弟子，国家一级美术师。中国书法家协会会员，当代作家联谊会理事，中国武术协会会员，浙江当代中国画研究院副院长，宁波财经学院（原大红鹰学院）教授，宁波大学客座教授，政协海曙区第二、第三、第四届专家型特聘委员，海曙书画院副院长，中国渔业协会渔文化分会理事，宁波渔文化促进会艺术中心副主任，桐乡市书法家协会名誉主席，景德镇鱼画陶瓷研究院名誉院长，鱼公书院院长。

数十年躬读老庄，用心晋唐，意会晚明，专研楚简，独钟简草，书画自己。或书，或画，或文，或陶瓷绘。书写入心，笔墨人生，如是走来，乐在其中。曾获“中国书法百杰”称号，第二届中国书法兰亭奖·教育提名奖。鱼瓷作品与鱼类绘画双获农业部、中国渔业协会金奖，嘉兴市人民政府艺术教育成果奖，2019年书画六件（组）入藏浙江省博物馆等。主要著作有《甫之识联》《鱼谱》《鱼瓷》《国画蔬果鱼类技法丛谱》《行草十八要旨》《西部的诱惑》《盛庄艺文》《独写人生》《书写入心》《鱼公书画集丛》《书画释疑》等30余种。格言：顺其自然　必有自我