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刘巍新水墨作品

浏览记录：2341 |发布时间： 2022-07-31 |【字号字体：大中小】|

刘巍，号微尘，1971年生于湖南，毕业于清华美术学院，硕士学位，北京高校艺术系教授，师从国家画院刘牧先生。先从山水画入手，后致力于佛像题材和当代人物绘画。现居宋庄。

作品入编《纪念毛泽东诞辰12O周年书画展》、《国艺》杂志高校英才篇等。

作品于2015泰山之尊中国画展入围。

参加2016年刘牧先生主持的传承与写生展。

2016年参加中国艺术博览会。

2018年入选大河湾"独立品格之精神"。

2018年获"素心若雪"第五届全国女画家优秀作品。

2022年参加刘牧老师第三届"传承与写生"展。

与刘牧先生合影

刘牧，美术教育家，中国国家画院教育培训中心教学部主任，当代具有影响力的山水画家。

名家点评

刘巍和我说：来到宋庄以后的画，画的是我身边的人和工作室里的生活。以记录的方式，表达当时的感受和情绪，无法用言语表述，就用绘画的方式把它渲泄出来。一般作画前，还没有一个完整形象，只有模糊的一个意象，往往是到最后自己都不知道怎么画成了这个样子。

她说：好像很喜欢这种状态，有点惊喜有些意外，更有种游戏感。

我真的很替她高兴，刘巍真的找到了一种能与传统对接的水墨写生状态。传统写生，不是写物之形，甚或形是模糊的，但是其生动的态也就是意象确是非常明确的，是要写出物象的生生之态。这态出乎形象之外，又在意象之中，这就是刘巍所说的“惊喜”。

刘巍曾经潜心于传统山水画的笔墨研究；也有过传统水墨如何向当代转型的困惑，是意象写生的感悟，让她完成了笔墨传统与当下生活的神合。

她说，这可能和皈依佛门的修行领会有关。

看她画的一批佛像题材的水墨作品即能知道，作品在努力诠释佛对众生的慈悲，以及众生对佛的仰望。看这些画，是能看得出画中有心，心中有佛，画中之佛是我……

——2022.7.26 刘牧

与徐忠平先生合影

徐忠平：著名艺术家、学者、艺术评论家。

名家点评

刘巍这批作品整个从画面的构成因素，和谐程度和放松程度，都达到一个新的一个状态上，非常好，首先恭喜她摆脱了美院的或者是国画正统的那些束缚，就是把绘画的笔触和表达方式，彻底的放松下来，变成了一个涂鸦式的自由式的表现，这个其实呢，在中国的这个文化史上，也就是近代吧，从关良、林风眠开始，才有了这种初步的探讨，但是我们中国古代在民间一直有这个东西，作为美术史来讲，他是从来不去推崇，鼓励这种绘画方式，就说明美术史，撰写美术史，或者所谓的官方体制，有话语权的人，他们是非常可悲的，他们的审美眼光是非常有限的，也是非常古板的是腐朽的，从她的画儿上看呢，她已具有了，找到了一种自由的绘画方式和一种自己感受表达的方法，这是非常难得的，是她所独有的过人优越之处。如何让她的绘画语言走向更加纯粹、更高的阶段，给她一个建议，她可以用几年时间来研习中国古代的一些壁画啊，沿袭一些大师的作品，无论是中国的，外国的、大师的作品，她都可以把它化为一种她的感受力去重新演绎，然后再去重新整合，一点点的向前推进。假以时日，会上一个很大的台阶，艺术就是这样缓慢的向前推进，像一棵大树一样慢慢的长成。

——2022.7.26徐忠平

与王子虚先生合影

王子虚，当代戏剧人物画家，曾任山东羲之书画报编辑部主任

名家点评

刘巍是一个有着艺术感受力很强的画家，不是靠严格的训练方式获得的技能去画画，她把这些得到的都抛弃了，她作画前，需要一个较长的酝酿期，比如读读诗，听听音乐，让自己的情绪鼓涨起来，落笔前不做画什么和如何画的设想，让潜意识去调动笔墨，随着模糊的意象一点点的走向清晰，所以她的作品有出人意外之感，有“怎么是这样又应该是这样”的感觉。

——2022.7.26王子虚