2019年5月31日下午，由左右客主办，由李建森先生策展的“唯心与冒犯：姚兴文个展”（西安站）将在西安老钢厂设计创意产业园开幕。承蒙姚兴文先生的信任，本人与同为80后青年批评家的高非先生共同担任本次展览的学术主持。谨以本文祝“唯心与冒犯：姚兴文个展”（西安站）圆满。——李擎按

德国19世纪浪漫派诗人荷尔德林有一首诗《远景》是这样写的：“当人的栖居生活通向远方，在那里，在那遥远的地方，葡萄闪闪发光。那也是夏日空旷的田野，森林显现，带着幽深的形象。自然充满着时光的形象，自然栖留，而时光飞速滑行。这一切都来自完美。于是，高空的光芒照耀人类，如同树旁花朵锦绣。”

姚兴文作品 纸本设色 2019

由荷尔德林的这首诗，我联想到了当代艺术家姚兴文先生的水墨实践。姚兴文先生是近年来备受艺术界关注的一位当代艺术家，他自古城西安出发，负笈北上，在北京设立“西来堂”，在传统书法与现代水墨之间开凿了一条通道，精心描绘着独属于他生命里的广袤风景。

姚兴文作品 纸本设色 2019

当然，最令我感到兴奋的，还是他近两年来创作的系列抽象性水墨绘画作品。理由主要有两点：1.这批作品尽管看上去形式感也很强，但区别于纯粹的抽象绘画。由书写性支撑起来的笔墨灵性，由抽象性编织起来的图像灵性，由生命性建构起来的精神灵性，共同为姚兴文先生的水墨实践赋予了一种“胎性”色彩。因此，每次看到姚兴文先生的水墨作品时，我都仿佛置身于一片神奇诡异的原野中，在等待着神灵的降临。画面中的那一道道光，便是神灵降临前的讯息与曙光；2.根据我长期对姚兴文先生的观察与了解，他是一位极具“乡愁”意识的当代艺术家。在具体的水墨实践中，他唤醒了久存于其生命里的深刻记忆。故乡的历史风云，古城的草木春秋，童年的点滴往事，包括对未来的无限想象，全部被他拾起、揉碎、重组，以精神“游观”的方式，变写实为写意，变写生为写心。比如，有的作品里充满了自然山水的意象，有的作品里充满了耕云种月的意象，有的作品里充满了原始森林的意象，还有的作品充满了天地初开的意象等，所有这一切，都使得姚兴文先生成为了一位独步行锋的当代艺术家。

姚兴文作品 纸本水墨 2019

物质化的现代社会正使得人性逐渐异化，人间炼狱，何去何从？我想，也正是由于类似姚兴文先生这样一批当代艺术家的不断努力，通过艺术的形式，不断唤醒了我们对于真诚与光明的记忆，正如荷尔德林所言：“高空的光芒照耀人类，如同树旁花朵锦绣”。

2019/5/18于北京昌平

关于艺术家

姚兴文（也文、文子），西来堂、闷觉堂主，著名艺术家。祖籍陕西泾阳，现居北京，中国汉字意象学派创始人。主要研究方向：书画同源在当下的诠释与创造—（遥相&姚象）油画、水墨、书法、残书、刻字。提倡以汉字书写入画，作品先后被国内外多家顶级画廊代理和收藏。创办西来堂书院，发起“西来堂”前沿高端沙龙，沙龙倡导对“东方当下”语境的回归，引起了学术界和收藏界关注。