杨卫（中国美术批评家年会秘书长，著名艺术批评家，策展人）
随着资讯的发展与网络时代的到来，当代艺术的去中心化早已成为趋势。而地方性的崛起，不仅促进了多元的文化生态，更为重要的是实现了具体的审美干预，对启蒙一个地区的审美文化，塑造一座城市的精神面貌，都能起到实实在在的作用。就这方面而言，重庆市万州区已经走到了时代的前列。这主要是因为万州有一批诸如王江东、李清华、谭桔、王静、吴曼雪、唐双寅、贺昌明等本土当代艺术家的坚守，同时，又不断有一些外来艺术家和策展人的参与。正是由于这两股创造性力量形成一种有效的互动，催生出了当代艺术的“万州现象”，将现代性价值导入三、四线城市的同时，也拓展了当代艺术的人文空间，丰富了中国当代艺术的整体叙事。
郑娜（艺术学博士，著名艺术批评家，策展人）
江东作品，其画布空间，任凭心性牵引，或舒展率性，或弹跳雀跃，如重锤击鼓，心物交融彼此互涉。色韵活泼、热烈，充满律动和浓郁的情感。线条游走时缓时疾，绵柔而不乏坚韧。浓黑如焦，或隐匿或凸显，内敛含蓄，更多的却是直接无畏。在进与出、收与放、抽离与植入、控制与反控制的种种矛盾摩擦中，心物彼此介入，互为文本。江东作品与“物体”无关，也并不指向某一特定的“场所”，既非“时间”或某一“瞬间”，却把物体、场所和时间都包括在内，这是结构主义诗学的意义所在，即从自然语言到艺术语言，通过文本内外的相互转换，形成新的语言表达。这种看似具有普遍性的语言表现方式，因个体所处的地域文化、心理特征、知识结构、思考路径不尽相同，二者在个体思维空间中产生的转译，便具有差异性和不确定性。因此，从自然语言，即具体的点线面及不同的色块，进入到作为精神场域的语言修辞时，意义便呈现出活跃灵动的多元化表征。同时，艺术家的个体符号，在这种游离于日常视觉经验之外的言语修辞中，经过反复思考与锤炼，得到不断融合、修正、否定与自我更新。于是，具有个体生命经验、文化体验和视觉实践的“独特性”溢出画布空间，在形式与意义，精神与物质的维度中彼此进行能量交换。
艾蕾尔（清华大学博士，著名艺术批评家，策展人）
王江东的创作很难被定为“抽象”或“表现”，而更像是在翻山越岭，努力翻越“山之内”的固定套路，到“山之外”构造一片迷宫似的、无以名状的模糊地带——这种个人化的图景不囿于既有风格学、形式主义所框定的“抽象”形态，而更注重创作的过程、处境，以及艺术家的个人心性。他习惯使用不同的绘画材质与媒介，并用一种漫不经心、随心所欲的姿态，在画面上进行自由叠加、编码，最终出现了那些无序的、充满悖论的线条、色块、空间。这是一个没有开端、没有终点的空间，近乎于法国当代哲学家吉尔•德勒兹所谓的“平滑空间”。它是非叙事的、去中心主义的、解辖域的，不指向某种宏大的理念，而指向一种无序的自由。从中，我们看到绘画暗合了艺术家的自由个性，也是他有意打破既有概念，不断进行艺术的探索与冒险的见证。“山之外-王江东个案研究展”真切地呈现了王江东的为人为艺，也为我们进一步探讨非具象艺术以及地域文化艺术在多元、异质的全球语境中的存在状况提供了一个契机与切入点。
李擎（独立策展人，青年批评家）
当代艺术家王江东以一种“揉”的方式进行抽象画创作，令人感到意外。这种“揉”的方式，既区别于“刷”的机械性，又区别于“写”的局限性。更为重要的一点是，“揉”的方式可以打通色彩与色彩之间的阻隔，打通主体与客体之间的阻隔，从而形成一种相互渗透、水乳交融的视觉逻辑与精神意义。作为一位生活在边缘小城的当代艺术家，王江东长期坚持着对当代艺术的实践与探索，默默无闻，韦编三绝。不仅如此，王江东还通过领衔创办艺术机构、组织举办学术活动等方式，不断为当代艺术在万州的生根发芽而奔走。因此，综合起来分析，王江东足以形成一个当代艺术的特殊个案，因此，我将其定义为“王江东现象”。
