2019年1月14日，奥斯卡金像奖导演，电影大师凯斯美林（Kieth Merrill）及英国著名历史学家，作家约翰曼（John Man）一行来宋庄与当代艺术家刘国义进行艺术交流。

 

（左）电影大师凯斯美林（Kieth Merrill）（中）刘国义（右）英国著名历史学家、作家约翰曼（John Man）

近半个小时的艺术交流，刘国义谈到自己的创作状态和自己骨子里的艺术追求，他没有进过艺术院校，是真心的热爱艺术享受艺术创作过程。他的作品表现的是自己的梦境状态，作品应归于表现的超现实主义范畴。电影大师凯斯美林（Kieth Merrill）对刘国义的艺术成就高度称赞。真正的艺术是学不来的，艺术靠的是天赋。他被刘国义的作品迷住啦。收藏了一幅刘国义作品。

艺术家：刘国义

刘国义是我见到的最为奇特的一位艺术家。他平生没有“学”过一天画，但是天生似乎具备了作为一个优秀的艺术家的潜质：他的形式感觉、他的色彩感觉、他对于形体处理的能力，都好像是与生俱来的能力。就像人饿了就要吃饭，渴了就要去喝水一样，刘国义对于绘画的需求也似乎是一种源自于自己内心的本能。

《快乐无敌系列45号》 布面油画 150x200cm 2012年

他的人生经历也颇为神奇，早年因为厌恶了地方性群体地下钱庄生意，只身来到北京后，出于谋生的考虑，选择了在三里屯酒吧里给酒客们画肖像为生。没学过一天画的刘国义居然靠一支笔一页纸，撑起了一家人在北京的生活。十几年前，因为一个偶然的机会，在一个朋友介绍下，他到了宋庄。由此，他第一次知道了油画这种绘画方式，第一次知道当代艺术。

《快乐无敌系列71号》 布面油画 150x200cm 2012年

因为早年的经历，亲身体验过了在金钱的扭曲下，人性的贪婪和虚幻无常。其后，因为谋生的无奈，刘国义又在三里屯酒吧里浸淫多年，亲眼目睹了灯红酒绿、醉生梦死、男欢女爱、纸迷金醉的夜场生活。对于我们所熟知的“正常”生活逻辑而言，酒吧夜场是一个异次元的世界，它所代表着的都市亚文化层也是一个与主流社会文化并行着的隐性社会。在亲身经历的一天天重复着的黑白颠倒的时空中，刘国义又一次强烈地感受到了人生的虚幻和人性的乖戾无常。所以，他来宋庄之后创作的第一批作品就是以三里屯酒吧文化为对象的，画面上时空的错乱以及人体的分割和穿插，犹如一幅幅世界末日前众生挣扎的图景。从中，我们既可以感受类似劳特累克式的乖戾气质，也可以看到类似于立体主义式的形体和空间处理的效果。但是，这一切对于刘国义来说都是从内心自然生发出来的，因为此时的他既不知道劳特累克是谁，也不太了解立体主义的来龙去脉。所以，从这一点而言，我一直认为刘国义的作品方式是很干净的，未经“污染”的，因而也就具有了一种直指人心的精神力量。

《重生系列42》 布面油画 150x150cm 2018年

《重生系列40》 布面油画 150x150cm 2018年

《心景》 布面油画 360x180cm 2017年

或许是因为多年昼夜颠倒的生活，也或许是少年时神奇的“撞见鬼”的经历，刘国义长期以来经受着在睡眠中经常出现梦魇惊吓的痛苦。在似睡非睡、似醒非醒之间，他又能看到一些语言无法描述的物体和空间。往往在梦醒之后，他会随手拿起纸笔把这些“看到”的灵异场景记录下来。时间久了之后，回想起自己曾经在酒吧中的生活，他发现了这二者之间冥冥中存在着一种必然的关联性。夜场为“实”，但是又有着一种强烈的虚幻的气质；梦境为“虚”，此中对于个人体验而言，确又是真实的。所以，在刘国义第二阶段的作品中，他是把人与灵异物体，实与虚，现实与梦幻之间完成了一种转换。

《超弦系列之1号》 布面油画 180x120cm 2016年

《花房世界》 布面油画 300x200cm 刘国义 2018年

刘国义近期的作品创作将以前相对“写实”的灵异场景进一步打破和重组，从中我们似乎又能感受到克里姆特的影响，但是，问题是刘国义根本就不没有受到过克里姆特或维也纳分离派的多少直接影响。在无从辨认的形式组合中，斑驳的色彩渲染着一种神秘的气质，其中有欲望的暗流涌动，有旋律的徘徊纠缠，有人生的不舍与虚华，有生命的繁衍与湮灭……这其中虽然没有出现生命具体的形象和空间，但是又似乎无所不包，无所不在，它是生的挣扎和死的眷恋，是欲的贪婪和虚幻的沉寂。所以说，解读刘国义的作品，需要综合他的经历，他的生命体验，他的社会阅历，才能不至于将他的作品仅仅是作为一种单纯的形式感来看待，并由此而进入到他作品对于生命意义的执着和追问之中。（文/吴鸿）

《重生系列43》 布面油画 150x150cm 2018年

《重生系列37》 布面油画 150x150cm 2018年

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