张 琦

画家档案

字质璞，号漱石斋主。1957年生，山东潍坊市人。

国家高级工艺美术师、山东当代花鸟画院副院长、山东经纬美术馆副馆长、中国艺术家展览馆签约画家、新华书画·山东画院院士、山东明星传媒特邀画家、山东省工艺美术协会理事、山东省书画学会会员。

擅长大写意花鸟，优善画鸡。创作追求对物象的大胆张扬，以风骨为体，变化为用，借如疾风快雨的笔墨，捕捉心灵稍纵即逝的情感顿悟，通过飞扬的神韵、生动的笔墨，从而达到人与自然相融，物我一体的境界。

艺术作品先后在《中国报道》《齐鲁文学》《经纬艺术》《企业党建参考报》等报刊和“中国第一时间”、“中国新闻在线”、“山东新闻”、“九州艺术网”、“潍坊电视台”中国画都展览馆等30多家电视、网站专题报道。

2016年三幅国画作品入选第六届中国画节，国画作品被国内外艺术机构和友人收藏。

富贵春 138×68cm

泼墨春雨更润花

                                 ——访写意花鸟画家张琦

■ 窦 洁

潍坊日报副总编辑

一场春雨，一点儿都不蒙蒙，也不细细，从早到晚哗哗啦啦，下得酣畅淋漓。

这一天，见到画家张琦，反差如是。

醉春风 68×68cm

小立领的中山装，挺拔颀长，眉目清秀，不像年过六旬“老画家”，倒像是武侠小说里面的白面书生。这样的书生出场，应是掏出一把白折扇，在掌心轻顿几下，目光一凛，啪的一声，却见展开的扇骨竟由生铁铸成……

春满园 138×68cm

还看张琦，展开四尺整宣，大笔重彩，几个抖腕，只用一笔，一朵活泼泼的牡丹便在纸上洇染生动开来。笔随意走，不勾不勒，起笔浓烈，渐行渐淡，澄紫的花，蓝蕊金粉，看上去很有质感，润而透。虬壮的黑色枝干，搭配黑色山石，色彩热烈而烂漫。最妙的是，收笔前，轻抖笔头，让金色花粉轻轻散开，飘空中，落花枝，画面瞬间充满动感，似有微风吹过，又好像春日暖阳下，有游人飘飘衣袂和惊艳的眼神。

大吉大利 68×138cm

再文绉绉的画家，如果是大写意选手，豪放大气便在骨子里了。看张琦案前移形换步，嘴里还念叨着浓淡干湿点线面，但笔下实际没受什么拘束，理论的内容早已溶于心，伴着激情化于笔端了。含笑泼墨，画得舒展洒脱，很是自在，真如公子舞铁扇，文气武意搭得好。

大吉大利 68×138cm

一个画家，画天画地画山画花，实际都是在画自己。他创作的画面和意境，喜用的色彩和构图，是他心象的倒影和审美的再现。有时似乎是为取悦观者，实则首先是在取悦自己。张琦喜画牡丹、公鸡、向日葵，大吉大利，欣欣向荣，富贵阳光，溢于纸面。听张琦的成长经历，从不谈什么苦难，连不开心的事似乎也不多。

吉祥平安 68×138cm

他高中毕业时，正好文革结束，上学期间不幸没学太多东西，但有幸的是，出生在潍坊这个书画氛围很强的城市，有大把时间可以干自己喜欢事，比如画画。初中时他借到一本《芥子园画谱》，整整画了一年。潍坊一中老校区后面生产队的菜园子，他至今念念不忘，饱满的向日葵，篱笆上白紫色的扁豆花，都是他画笔下的常客。在学校里，爱画画的他自然是宣传骨干，画了不少领袖人物，练就了不错的西画底子。

金猪值岁 68×68cm

19岁随父亲调动到济南后，也因着爱画画，他学了建筑设计。在山东省邮电设计院画了十几年的建筑图纸，为威海荣成设计的邮电大厦，以海边风帆为形象，曾获过部级大奖。数以千计的图纸设计，让他对构图、透视关系，甚至是画面的一些小细节，都把握严谨，有着“职业病”般的要求。这些训练对他的国画创作有着深远影响，不过也让他对国画方向的选择上有了新的追求。在山东联通工作期间，公司每年都会组织一两场全省大型书画展，作为主要承办人员，每年的这个“作业”也让他不间断地对中国画有了更深的研究和学习。平日细细琢磨八大山人、徐渭、吴昌硕、潘天寿等大师的作品后，他从小写意入手，逐步向大写意挺进。

向阳花 68×68cm

双寿图 68×68cm

中国画最讲究的是意境，构图、笔墨尚在其次。而他也想摆脱平日图纸设计的樊篱，挥洒一下天性，高兴的时候画几笔兰叶舒展，烦的时候抹几杆飒飒青竹，风清云淡的好日子还是画牡丹。朋友小聚，几杯好酒下肚，再看他画的大公鸡，脚干特别粗，精神特别足，扭头摆尾，昂首阔步，有点夸张，但不变形，那骄傲的劲头像要从画里跑出来。藏家都喜欢他的富贵吉利图，看中的就是这满满的气场。随着技艺的成熟，他的作品也得到不少肯定。国画《沙浴》被国家部委定为出国代表团选用礼品；《雄鸡图》入选2009年“时代经典——中国当代国画名家展”；三幅国画作品入选“齐风儒韵——2012当代中国画名家邀请展” ，同年，画作《墨牡丹》被山东新闻美术馆收藏。

墨牡丹 138×68cm

画画是生活，是乐趣，但经年累月，如果没有突破，不断重复自己，就不怎么开心了。当技法不是问题后，思路有了瓶颈。张琦在创作中运用了不少西画的技法力求创新，困惑的时候跟女儿探讨，写意国画的前途何在？作为动画专业的研究生，女儿认为“不乐观”。张琦却不这么认为，中国画走到今天，正是不断借鉴、创新、传承的过程，齐白石局部工笔和写意相结合是创新，吴昌硕用大红大绿是创新，郭味蕖重彩和泼墨相结合更是创新。国画的魅力就在于，色彩笔墨是变幻无穷的，同样一朵花，在不同的画家笔下会体现出不一样的气韵和美丽。如同庄子的“吹万”论，风本没有声音，但经过万窍，天籁各成。每个人都有不同传播力，只要你肯用心用力。

绿荫下 68×138cm

还是画牡丹，张琦开始彰显自己的思考。注重突出枝干，长一尺退八寸的生长方式，枝干遒劲的节奏感是许多画家忽略的，而老干与山石的结合让画面更加稳重充实。画叶子，从背面着色，不用绿色，用自己喜爱的蓝，反衬出的叶型厚重而雅丽。最后的点金洒粉，则让画面更加灵动而灿烂。

灼灼 184×68cm

贵气凝香 68×138cm

潇潇春雨中，张琦徜徉在自己的牡丹花丛中，笑称，都说画牡丹俗，其实牡丹有什么雅俗之分，只有看它的人有吧。

对呵，心里有什么，就能看到什么。盛世繁花，如何不美。

风雪行 68×138cm